Archive for the ‘Tutoriel’ Category

Conserver des éléments colorés dans une photo en noir et blanc

Thursday, May 26th, 2011

Voici un petit tutoriel Photoshop, pour apprendre à garder des éléments en couleur dans une photo en noir et blanc.

Pour commencer, ouvrez votre image dans Photoshop.

Etape 1
Convertissez votre image (qui est pour le moment en arrière-plan) en calque.

Etape 2

Puis dupliquez ce calque (clic droit sur le calque, puis “Dupliquer”)

Etape 3
Placez vous sur la copie de votre calque, et réglez les paramètres de façon à ce que celui-ci soit en noir et blanc (Menu “Images”, “Réglages”, “Noir et Blanc”)

Etape 4

Le calque en couleurs doit bien rester en dessous du calque en noir et blanc.
Restez sur le calque en noir et blanc, et passez en mode masque (Menu “Sélection” puis “Mode Masque” ou simplement via la petite icône suivante Icone 2 dans la barre d’outils à gauche, en dessous du changement de couleur)

Etape 5
Sélectionnez l’outil “Pinceau”, ainsi que ses paramètres, notamment l’épaisseur.
Avec cet outil, vous allez repasser par dessus les zones que vous souhaiterez supprimer du calque en noir et blanc, afin qu’apparaissent les zones en couleurs du calque dessous.

Etape 6
Soyez précis pour que l’effet soit le plus net possible sur l’image finale.
N’hésitez pas à modifier l’épaisseur du pinceau pour aller au plus près des détails de votre image.
Ici, intéressons nous aux yeux du personnage.

Les zones sélectionnées apparaissent en rouge par défaut.

Etape 7
Désactivez le mode masque, toujours via la même icône, afin que celle-ci repasse à sa couleur normale icone.

Les zones initialement rouges vont apparaitre en zones sélectionnées.
Etape 8
Intervertissez les zones de sélection pour que seuls les yeux soient sélectionnés (Menu “Sélection” puis “Intervertir”)
Puis supprimez la sélection.

Voici le résultat :

Etape 9
L’outil masque permet également de changer la couleur des éléments sélectionnés dans les images en couleurs: au lieu de les supprimer, modifiez leur couleur via le menu “Images”, puis “Réglages” et enfin “Teinte/Saturation”.
On peut bien évidemment mêler les deux techniques, afin de changer les couleurs de certains éléments d’une image, et de conserver ces éléments colorés dans la même photo en noir et blanc.

Enregistrer une image pour le Web !

Tuesday, May 24th, 2011

Salut les terriens !

Aujourd’hui on va faire en sorte d’enregistrer une image pour le web sans que sa qualité soit altérer tout en réduisant sa taille.

Rien de sorcier !

Prenons une image toute simple et importons là dans Photoshop

1

Dans Photoshop il faut utiliser le menu Fichier / Enregistrer pour le web

2

Lorsqu’on enregistre pour le web, le but est que l’image soit la plus petite possible en terme de Ko sans altérer sa qualité visuel

1 – 4 vignettes  :
En haut à gauche de la boite de dialogue “Enregistrer pour le web”, vous avez la possibilité d’afficher 4 vignettes, une de l’originale et l’autre de l’image que vous êtes en train d’enregistrer.
3

Cette fonction est très pratique, car en fonction des paramètres choisis dans la partie droite de la fenêtre, l’affichage de la vignette changera en temps réel ce qui nous permet de juger de la qualité de l’image.

Il faut choisir les paramètres l’un après l’autre et regarder le résultat en comparant avec la vue de l’original, afin d’obtenir une image la plus fidèle possible.

2 – Sélectionner un paramètre prédéfini :

Globalement il faut d’abord choisir un “paramètre prédéfini” dans le menu déroulanten haut, à droite. Dans le menu déroulant apparaissent des exemples prédéfinis,
il y a GIF 128, 64 ou 32 en tramé ou non tramé (et couleur web).
4

- le nombre correspond au nombre de couleurs de l’image (limité à 256)
par exemple en choisissant “GIF tramé 64″ on décide de limiter le nombre de couleurs de l’image finale à 64 couleurs.

Vous avez un aperçu des couleurs dans la partie droite, en bas (table des couleurs)
Exemple :

5

On voit ici qu’il y a des couleurs en double cela veut dire qu’on a choisi un paramètre prédéfini avec un nombre de couleurs supérieur au nombre de couleurs contenu dans l’image, donc dans ce cas on est certain de ne pas détériorer les couleurs de l’image,
mais ce n’est pas toujours possible avec toutes les images.

Avec tramage : cela correspond à une méthode de mélange entre les couleurs qui sont côte à côte. Il va donc y avoir une cohésion entre les pixels, ce qui fusionne un peu les couleurs.
Sans tramage : la liaison entre les pixels sera “brute” donc pas de mélange entre les couleurs.

Donc comme on enregistre pour le web il faut penser à obtenir une image finale la plus légère possible, et malheureusement le fait de choisir beaucoup de couleurs augmente la taille de celle-ci.
Il faut donc faire un “sacrifice” entre taille finale et qualité visuelle.
Comme l’ajout de tramage n’augmente que très peu le poids finale il est préférable de toujours choisir une image tramée (elle sera de meilleure qualité)

3 – Règler les paramètres en fonction de l’image :

En fonction de chaque image il faut modifier les paramètres prédéfinis.
C’est à dire que dans un premier temps on choisi par exemple “GIF 64 tramé”,puis on voit si on a assez de couleurs (panneau à droite Table de couleurs) s’il y a des couleurs en double c’est qu’on a choisi suffisamment de couleurs (exemple 64) si on n’a pas assez de couleurs il faut augmenter le nombre de couleurs dans Couleurs, à droite .
6

Mais alors pourquoi ne pas mettre tout simplement le maximum (256) ?
Parce que nous sommes dans une optique “Enregistrer pour le web” et comme le web est limité en bande passante il faut “optimiser” l’image c’est à dire que plus il y a de couleurs dans le GIF plus l’image finale aura une taille importante (en ko).

En fait le choix dépend du visuel, si on fais une petite image gif à mettre dans un coin d’un site web sa qualité visuelle n’a pas une très grande importance, donc on peux diminuer son nombre de couleur quitte à en sacrifier
Par contre avec une belle image GIF, il faut rechercher à ce qu’elle soit le plus fidèle possible à l’original.

4 -  Les autres paramètres :

- l’algorithme de tramage convient dans la plupart des cas.

-On peut toujours tester les paramètres “Perte”, “Tramage” et “algorithme de réduction de couleur” mais cela n’influence pas énormément la qualité de l’image.

- la case Entrelacé : l’entrelacement ne sert que pour l’affichage de l’image. Entrelacée elle s’affichera une ligne sur 2 (donc progressivement) et non entrelacée elle s’affichera en une seule fois.
C’est pour les images de taille importante uniquement. Avec une image entrelacée on verra une partie de l’image apparaitre rapidement et le reste au fur et à mesure que l’image est chargée dans le navigateur (par défaut la case n’est pas cochée).

- Aligné sur le web : ici on choisi de limiter les couleurs aux Couleurs web uniquement, il n’y en a que 216. Comme ça, vous êtes certain que l’image sera vu de la même façon par tous le monde car les couleurs web sont normalisées et reconnues par tous les navigateurs.

- Transparence : si vous avez une image avec de la Transparence, il y a un paramètre qui peut être important : le Détourage.

On peut choisir une couleur de détourage, c’est à dire que suivant la qualité de l’image on va voir apparaitre des pixels disgracieux autour de l’image, près des zones transparentes.
En choisissant une couleur de détourage (donc de préférence celle du fond de la page web ou sera affichée l’image, ou une couleur très proche), les pixels disgracieux prendront alors la couleur choisie dans “détourage”, et ils ne se verront pas !

5 – Exemples :

originale (JPEG moyen) 29ko
1

Ici il s’agit d’une « photo » et il est donc normal que l’image GIF soit plus lourde au final qu’une image JPEG.

En GIF 32 tramé (94ko)

32

En GIF 32 non tramé (66ko)

33

De façons générales ce qui réduit le poids final d’une image, ce sont ses dimensions et son format (sa compression).

Donc il faut d’abords diminuer les dimensions de l’image et ensuite l’enregistrer pour le web, elle sera compressée (soit en GIF, soit en JPG), suivant les paramètres choisis.

Un design original avec Illustrator CS5

Tuesday, May 24th, 2011

Voici un petit tutoriel très simple qui va vous permettre un graphisme original pour un header, ou un logo.

Etape 0

Etape 1: faites toute une série de cercles pour avoir une forme générale sympa, dynamique. Si vous voulez des cercles parfaits, appuyez sur Shift en même temps que vous tracez votre cercle.

Etape 1

Etape 2: ensuite, avec l’outil Rectangle arrondi, faites des coulures là où vous le souhaitez. Cela donnera un effet “taggé” à votre dessin.

Etape 2

Etape 3: sélectionnez toutes vos formes avec la flèche noire, puis allez dans Fenêtre > Pathfinder > Réunion.

Etape 3

Etape 4: choisissez la couleur de fond que vous souhaitez, et le contour. Ajoutez des effets comme le dégradé pour un effet plus travaillé.

Etape 4

Etape 5: avec l’outil Texte, créer une zone de texte, puis inscrivez ce que vous voulez (ici, une ode à notre école). Ensuite vous pouvez rajouter les couleurs ou effets que vous souhaitez.

J’ai choisi un fond orange et le même contour que le support, pour donner un côté pop, très flashy, frais, été. J’ai ajouté des étoiles en Dégradé radial sur les lettre pour donner un petit air disco-girly.

Etape 5 bis

essai

Etape 6: libre à vous d’ajouter des extras, comme des brushs, des éléments de décoration comme les fleurs ou les spirales pour décorer le tout. Pour les fleurs, allez dans Fenêtre > Symboles > Fleurs. Puis des spirales pleines ou vides.

final

Et voilà! TADAMMMM! Oh mais quelle splendeur! Quelle fraicheur! Quelle virtuose d’Illustrator!

final 2

Donner de l’habillage a votre texte

Wednesday, May 11th, 2011

Bonjour, a tous et a toutes, aujourd’hui je vais vous montrez comment donner de l’habillage a votre texte. Dans cette exemple je vais vous présenter comment donner un effet herbes sur vos texte.

Logiciel : Photoshop CS5

Apercu:

im11

1. Créer un nouveau document

im1

2. Créer un fond en dégradé

Ajoutez un nouveau calque de remplissage

en allant dans Menu<Calque<Nouveau calque de remplissage<Dégradé…

im2

3. Créer un fond texturé

Nous allons créer un fond texturé ressemblant à du papier

Pour obtenir ces textures allez sur : http://www.bittbox.com/freebies/free-high-res-grungy-paper-textures

Vous devez ensuite, mettre ces textures par dessus le calque de fond en dégradé.

Je ne sais plus dans quelle ordre je les ai mis mais peu importe, il faut mettre ces textures en“Incrustation” et baissez l’opacité entre 10 et 50 % maximum.

im3

Essayer d’obtenir cette effet :

im4

4. Faire un contour sombre

Créer un nouveau Calque, prenez l’Outil pinceau (B) avec un diamètre de 100 pixels, une opacité de 30 % et faîtes un contour noir. Puis appliquez un flou gaussien de 32 pixels sur ce calque (Menu<Filtre<Atténuation<Flou gaussien).

im5

5. Faire un effet d’herbe sur votre texte

Maintenant, ajoutez du texte en blanc d’une opacité de 40 %. J’ai pris la police “colibri” mais vous prenez celle que vous voulez. Puis ajoutez une texture d’herbe que vous mettrez en dessous du calque de texte, trouver une texture d’ herbe dans google.

Ensuite sélectionner le texte à l’aide de l’Outil Lasso (L) ou Lasso magnétique (L), en sélectionnant votre texte faîtes dépasser des brins d’herbes pour donner un meilleur effet.

Intervertissez votre sélection en allant dans Menu<Sélection<Intervertir et appuyez sur le bouton « supprimer » de votre clavier pour couper l’herbe autour.

Puis aller dans menu<image<réglage<vibrance

im6

6. Appliquer les Options de fusion suivantes :

  1. im7

2. im8

Pour obtenir ceci :im9

7. Créer un Halo (effet de lumière)

Retournez sur le calque de fond en dégradé et créez un Halo pour cela allez dansMenu<Filtre<Rendu<Haloim10

Pour obtenir ceci :im11


Sinon en arrière plan sans texture ni couleur ca donne ca :

herbe sur texte

Voilà pour ce tutoriel, j’espère que vous avez appréciez !

Donnez de l’allure à Votre site web !

Tuesday, May 10th, 2011

Vous voulez augmenter sensiblement les visites sur votre site ?

Vous rêvez le voir en première position sur les moteurs de recherche ?

Vous désirez tout simplement l’embellir ?

CE TUTORIEL EST FAIT POUR VOUS !

Nous allons voir comment réaliser simplement un fan art de Johnny Hallyday.

YouTube Preview Image

Une petite musique pour vous inspirer durant la réalisation du tutoriel.

Jhonny tutoriel

Choisissez une image de votre idole (plus elle belle, plus le travail est réussit). SI vous voulez vous simplifier le travail, trouvez en une ou le fond est uniforme et de préférence d’une couleur éloignée du reste de l’image.

Ouvrez votre image sous Photoshop et convertissez l’arrière plan en calque pour pouvoir travailler sur l’image par la suite (pour ce faire, double cliquez sur l’arrière plan).

Convertion de l'image en calque

calque 0

Maintenant que nous sommes prêt à travailler, nous allons commencer par supprimer le fond qui entour Johnny pour ne garder que la rock star.

Pour cette action, nous utiliserons dans un premier temps l’outil sélection pour supprimer la partie blanche.

Une fois cette dernière sélectionnée, appuyez simplement sur la touche supprimer.

On efface le titre

Choisissez ensuite l’outil baguette magique sur la gauche. Cet outil de sélection se prête particulièrement bien à notre cas puisque nous sommes face à un fond uniforme, dont la teinte diffère de la photo.

Réglez la tolérance de manière adéquat, puis sélectionnez les différentes zones à supprimer.

Image Détourage baguette magique

Nous allons maintenant effacer le « Jamais seul » inscrit sur le marcel de notre Elvis Français.

Pour ce fait, nous utiliserons l’outil tampon pour le remplacer par de la matière prise directement sur la photo (dans un soucis de propreté).

Jhonny sans fond, utilisation de l'outil tampon

Une fois l’outil tampon choisi dans la barre de gauche, vous devez choisir sa taille pour un travail plus rapide et efficace. Faites un ctrl clic sur l’image pour ouvrir le menu et choisissez votre calibre ainsi qu’un diamètre progressif pour plus de propreté.

Pour utiliser le tampon, faites un alt clic sur la zone que vous voulez reproduire, puis appliquer la matière par petites touches sur l’écriture afin de la faire disparaître.

Et voila notre Johnny national plus beau et fringuant que jamais !

Mais ne nous arrêtons pas en si bon chemin…

Image de Jhonny marcel noir

Nous nous attaquons maintenant à la partie personnalisation de l’image.

Et pour Mr Hallyday, nous allons appliquer un rendu façon dessin, afin de proposer à vos internautes un visuel de la super star inédit qui va allumer le feu sur votre site…

Nous allons commencer par passer l’image en noir et blanc.

Allez dans image -> réglage -> noir et blanc.

Réglage en noir et blanc

Une fois notre Johnny passer en mode nostalgie, dupliquer votre calque grâce au raccourci clavier cmd J (pour mac) ou ctrl J (pour PC).

Jhonnny en noir et blanc

Restez sur la copie du claque de Johnny et opérez un cmd i (pour mac) ou ctrl i (pour PC) pour passer l’image en négatif.
Jhonny en négatif

Vous allez ensuite basculer le mode de ce calque en densité couleur moins.

Faites glisser votre souris jusqu’au menu au dessus du calque qui devrais afficher « normal », et sélectionnez couleur –

L’image devrait pratiquement avoir disparue de votre écran. Mais ne vous en faite pas, Johnny est juste rentré e coulisse pour se préparer pour le big show final : un fan-art au traité incroyable (qui saura le mettre en avant à sa juste valeur).

Jhonny invisible

Pour retrouver Mr Halliday, allez dans le menue filtre ¢ atténuation ¢ flou gaussien

Peaufinez vos réglages, et taada !

Voici votre fan-art de Johnny, une image personnalisée de la star, un hommage à ce grand nom de la chanson française, de l’industrie du cuire et du disque…

Un atout majeur pour prouver au king que vous êtes son plus grand fan et qui sait, peut être participer à sa prochaine tourné…

Résultat final

(En plus de vous assurer un référencement d’excellence et le doublement du nombre de visites sur votre site, ce fan art peut servir de base pour un T-shirt, un tatouage, une peinture de camion, un pin’s, un agenda, un poster à mettre au-dessus du lit…)

Merci de votre attention !

Et n’oubliez pas, si cet article reçoit plus de 10 commentaires *, nous vous proposerons un nouveau tutoriel sur une de vos star préférée au choix. Ce mois-ci, vous aurez le choix entre Justin Bieber et Mireille Mathieu (votez dans les commentaires).

* 1 commentaire par personne. Seuls les commentaires positifs seront pris en compte. Offre valable jusqu’au 1er juin.

Mise en place d’une image dans du texte (sous InDesign)

Tuesday, May 10th, 2011

A travers ce tutoriel vous allez découvrir comment insérer une image dans un texte vectorisé sous le logiciel InDesign

Durée : 10 min
Image 5

1. Dans un premier temps, créez un nouveau document au format souhaité. Une fois ceci fait, saisissez, dans un bloc séparé le mot dans lequel sera intégré l’image.

Image 1

2. Sélectionnez le bloc de texte dans lequel vous souhaitez intégrer l’image afin de le vectoriser. Pour cela, une fois le bloc sélectionné, aller dans le menu texte et cliquez sur Vectoriser.

Image 2

3. Maintenant nous allons intégrer l’image à l’intérieur du texte vectorisé. Ceci va être fait grâce à la fonction fichier/importer.

Image 3

4. Une fois l’image intégrée dans le texte vectorisé, vous pouvez l’ajuster et la déplacer grâce à l’outil sélection direct. Pour cela, sélectionnez l’outil sélection directe et cliquez sur le texte. Un cadre orange va alors     apparaître. Vous pouvez ensuite ajuster l’image comme vous le souhaitez et n’oubliez pas de maintenir shift lorsque vous réduisez ou agrandissez l’image afin de garder les proportions.

Image 4

Bravo, vous avez réussi à intégrer une image dans un texte vectorisé.

Image 5

Vous pouvez, par la suite, dissocier les lettres afin de placer une image dans chacune des lettres. Pour cela il suffit de sélectionner le bloc de texte et d’annuler le tracé transparent.

- Objet > Tracé > Annuler le tracé transparent

Image 6

Tous les tracés sont désolidarisés y compris les contreformes  des lettres comme on peut le voir pour la lettre A. Il suffit de le recréer en sélectionnant l’outil pathfinder/exclusion.

- Fenêtre > Outils et mise en page > pathfinder > exclusion

Image 7

Pour finir, importez une image dans chaque lettre.  Pour cela il suffit de réappliquer les consignes précédentes.

Tutoriel Photoshop : Une bannière animée pour les nuls.

Sunday, May 8th, 2011

Voici un tutoriel qui va vous permettre de réaliser rapidement et facilement une bannière publicitaire animée à partir de Photoshop.

Pour le réaliser, j’ai utilisé la version Adobe Photoshop CS5.

Laissez vous guider par les étapes que je vous propose:

1 – Créez un nouveau document > 468 x 60 pixels / fond blanc

Image 1

Vous devez obtenir ceci, jusqu’ici, tout va bien?

Image 2

2- Définir le décor qui sera l’arrière plan de votre bannière:

On importe les images par le menu Fichier > Importer et choisir une image. On peut aussi faire glisser l’image directement dans Photoshop.

Dans mon exemple, j’ai choisi de créer un arrière plan avec 2 images. On peut modifier la taille de l’image grâce au raccourci « cmd + T ». Attention, pour garder la proportion de l’image et ne pas la déformer, maintenir la touche « Shift » enfoncée. On déplace les images grâce à l’outil Texte dans la barre des outils.

Image 4Pour travailler sur une image, le calque de celle-ci doit être sélectionné.

3- Nous allons aplatir l’image pour créer la base de la bannière. Pour cela on sélectionne les 3 calques (en tenant la touche Shift), on réalise un clic droit et on sélectionne « Aplatir l’image »

Image 5

Débloquer la fusion des calques en réalisant un double clique sur celui-ci et cliquer sur OK.

Le cadenas ne doit plus apparaître sur le calque.

4- On crée un nouveau calque et dans celui-ci, on insère un cadre de couleur. On modifie sa taille avec le raccourci « cmd + T ». La couleur peut être modifiée en cliquant sur le carré de couleur situé dans la barre des outils. Il suffit de choisir une couleur dans la palette et cliquer sur OK.

Image 6 bis

Image 6

Image 6 ter

5- On insère du texte grâce à l’outil « Texte », on clique sur la bannière et il suffit d’écrire le texte souhaité. Une fois de plus il est possible d’ajuster la dimension du texte avec le racourci « cmd + T »

Image 7bis

Image 7

6- On duplique le calque texte: Clic droit sur le calque à dupliquer et on sélectionne « Dupliquer le calque » > OK.

Image 8

On masque le premier calque texte pour modifier le second. On utilise l’outil texte pour inscrire le texte suivant.

Image 8 bis

On réalise ainsi de suite les différents calques que l’on souhaite faire apparaître.

Image 8ter

7 – Créer un animation

Faire apparaître la fenêtre animation: Fenêtre > Animation

Image 9Il suffit de cliquer sur l’icône en bas à droite de la fenêtre animation pour arriver à cette interface.

Dans la première fenêtre située dans l’encart animation, faire apparaître uniquement le calque de l’arrière plan en cochant uniquement celui ci dans la fenêtre des calques.

Image 9b

Cocher/Décocher les boutons indiqués par un oeil pour faire apparaître ou non un calque.

8 – On duplique la première phase pour créer la suite de l’animation.

Image13

Pour chacune des phases,on fait apparaître les visuels/textes qui les constituent afin de créer la progression de l’animation. Répéter cette opération pour les phases suivantes.

Image 10 bis

On peut dupliquer les phases et jouer sur la transparence des images pour créer un effet visuel de progression.

Image 11b

Ensuite pour chaque phase on règle le temps afin de créer la continuité entre les différentes phases.

Image 11

9 – Pour une animation en continue, on sélectionne « Toujours » en bas à gauche de la fenêtre « animation ».

Image 12

10- Pour finir, on enregistre pour le Web en passant par Fichier > Enregistrer pour le Web > Enregistrer.

11 – Pour admirer le résultat, on ouvre la bannière gif avec le moteur Internet.

Et voilà le résultat:

gif3

bannièrefinale

Besoin de bouton pour votre site web ?

Thursday, April 21st, 2011

Voici un petit tutoriel qui vous expliquera comment créer un bouton web, ce petit élément qui ne paye pas de mine au premier abord mais qui fait toujours son effet. Il permet de garder une cohérence avec l’ensemble de la charte graphique de votre site.

Voici un exemple de site web :page-accueil1

C’est un site d’e-commerce, il est donc important d’ajouter un bouton « Votre panier ».

Voici la marche à suivre :

Pour commencer il faut ouvrir le logiciel magique : Photoshop. Pour ma part j’ai utilisé la version CS5 mais vous pourrez aussi vous y retrouver sur une version plus ancienne.

1 -   On créé un nouveau document, attention pour facilité la suite on ne met aucun arrière-plan.

image1

2 -   On choisi la couleur de notre bouton en utilisant le « pot de peinture ».

image2

On se retrouve donc avec ce document :

image3

3 -   On clic sur l’outil de sélection et on choisi un contour progressif de « 5px ».

image4

On sélectionne l’ensemble du rectangle et le résultat doit ressembler à ça :

image5

4 -   À partir de là on va dans le menu « Sélection » et on  interverti la sélection.

image6

5 –   Suite à cela on supprime la nouvelle sélection et on se retrouve avec…

image7ça !!

6 –   Fini les sélections, on désélectionne tout et on s’attaque à l’aspect physique du bouton. Pour lui donner la forme caractéristique d’un bouton on utilise le « biseautage », « l’estampage » et le « contour ». Vous trouverez toutes ces options dans le petit  onglet « fx » présent en bas du menu calque.

image8

Pour ce qui est de la « structure » et de « l’ombrage » chacun fait marcher sa créativité, mais voici les données de mon merveilleux bouton. ;)

image9

Moi j’ai choisi un dégradé en utilisant une des couleurs du site.

image10

Pour finir l’aspect physique du bouton je rajoute un petit contour d’une couleur un peu plus foncé que celle utilisée à l’intérieur de l’élément.

image11

7 –   Maintenant qu’on a le bouton, on rajoute le texte :

image12

8 –   Encore un petit-peu de personnalisation, en réutilisant l’onglet « fx » et on ajoute quelques effets :

image13

9 –   Le bouton est terminé et on admire le résultat !

image14

10 –   Bon ok il reste encore une étape, intégrer le bouton dans son site :

page-accueil2

Cette fois on peut être se féliciter du travail accompli !

Tuto: créer une bannière animée: easy !

Monday, April 18th, 2011

Une bannière doit être esthétique, percutante et efficace !

Nous choisirons de faire une bannière de format standard: 460 x 60 pixels

Pour mon cas, je vais choisir de faire une bannière pour le blog de VOGUE magazine.

Pour  faire une  bannière avec un texte animé: nous allons procéder par 3 grandes étapes avec PHOTOSHOP CS5 :

Etape 1 : la bannière
Etape 2 : le gif
Etape 3 : la fusion des 2

ETAPE 1 : La création de la bannière :

- Ouvrez Photoshop

- Allez dans fichier > nouveau : document de 468 x 60 pixels

1

- On obtient alors ceci :

2

- Puis on va importer notre logo sur la bannière :

fichier > importer > et vous choisissez votre image

3

- Une fois l’image importée , placez la où vous le souhaitez.

Double clic sur l’image pour qu’elle s’insère dans le fichier

4

- Puis effectuez la même démarche, si vous avez d’ autres images à ajouter sur la bannière.

5

à ce stade nous avons une bannière terminée, simple et classique.

- Pour l’enregistrer vous allez dans :

fichier > enregistrer pour le Web et les périphériques > enregistré

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= Maintenant nous voulons qu’il y est un message  animé qui apparaisse sur la bannière

(le fait que le texte soit animé cela attire encore plus l’œil et apporte une plus value à la bannière)

Pour cela nous allons passer à l’étape 2 :

Etape 2 : La création du gif :

- Ouvrez toutes les images une par une que vous voulez animer

1

- Rassemblez toutes vos images dans le premier onglet :

- Maintenez le clic gauche puis faites glisser l’image sur l’onglet. (puis fermez l’onglet de l’image qui vient d’être tranférer) : renouvelez cette étape pour chaque image.

2

- Enlevez le cadena de l’arrière plan : double clic gauche sur le calque puis ok

3

- Pour créer l’animation : Fenêtre > animation

4

Si dans la fenêtre animation vous avez ceci :

5

cliquez en bas à droite de cette fenêtre pour basculer de l’animation (montage) à l’animation (image).

- Puis pour avoir nos 3 calques (c’est à dire toutes les images que l’on a importées) : cliquez en haut à droite de la fenêtre animation:

- Sélectionnez : créer des images d’après des claques.

6

- Réglez les images à 1 sec : (clic : ctrl + clic et pour Mac : cmd (pomme) + clic ; pour sélectionner toutes les images ; on garde enfoncée la touche commande)

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- Pour la transition entre les images : sélectionnez la 1ère image et la 2ème en faisant “cmd + clic” sur les 2 images sans lâcher  la commande “cmd”

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- Puis allez dans transition (trajectoire) : mettez:  ”2″  à: images à ajouter, puis > ok.

- Puis faites de même pour les images 4 et 5, et ainsi de suite (selon le nombre d’images que vous avez)

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- Pour faire retourner l’animation au début vous prenez la dernière et la première image (toujours: cmd + clic) et alt + clic (ce qui met automatiquement les mêmes paramètres que pour les autres transitions entre les images)

10

- Puis sélectionnez toutes les images de transition et mettez: 0,1 sec

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- Pour que le texte défile en continu : sélectionnez «toujours» en bas à gauche de la fenêtre :

12

- Pour l’enregistrer : fichier > enregistrer pour le web et les périphériques > enregistrer > puis nommez le, par exemple «  gif »

(testez le, en prenant le fichier gif , puis faites le glisser dans votre moteur Web)

voici le résultat :

gif-tuto

Maintenant il nous reste plus qu’à introduire notre gif animé dans notre bannière.

Etape 3 : la fusion de la bannière avec le gif :

- Toujours sous photoshop > ouvrir > « bannière » (la bannière que vous venez de créer) puis dans un autre onglet ouvrez votre «gif »

- Allez dans l’onglet du gif , puis dans la fenêtre d’animation (image), petite flèche en haut à droite > sélectionner toutes les images > copier les images.

20

- Maintenant, comptez le nombre d’images d’animation qu’il y a dans la fenêtre. (pour mon cas, il y en a 9)

- Ensuite , allez dans l’onglet «bannière» et cliquez sur l’image fixe qui se trouve en bas à gauche de la fenêtre animation :

21

- Puis, dupliquez l’image en appuyant sur  l’icône : «  duplication des images sélectionnés « qui se trouve  en bas de la fenêtre d’animation (à gauche de l’icône « poubelle »)

ATTENTION : Cliquez selon le nombre d’image que vous avez compter auparavant. Moi je clic 8 fois, car j’avais 9 images d’animation : 8+1 (image fixe : bannière) = 9 images)

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- Puis rappuyez sur la petite flèche en haut à droite de la fenêtre animation.

-Puis sélectionnez:  Sélectionner toutes les images > coller les images.

= Une fenêtre apparaît : cochez : coller la sélection > ok

24

- Maintenant si vous voulez déplacer le gif, sélectionnez la 1 ère image et déplacez le avec l’outil déplacement. (flèche noir)

- Puis : fichier > enregistrer pour le web et les periphériques > enregistrer > ok

- Pour la visualiser : prenez votre fichier, puis faites la glisser dans votre moteur Web.

ATTENTION : vérifiez le nombre de secondes en bas des images de la fenêtre d’animation. (Choisissez le nombre de seconde que vous souhaitez.)

voici la bannière animée terminée:


tuto-banniere

Will it blend ?

Saturday, May 29th, 2010

Non.

La réponse est non. Navré de vous décevoir, mais nous n’allons en aucun cas parler de mixeur. Ni de Bender mon Maître-robot.

Au lieu de ça, nous nous allons nous intéresser au logiciel du nom de Blender. Logiciel en Open-source, donc totalement gratuit !

À toutes questions du type : “Blender ? Hein ? Quoi ? C koi ce truk ????”, la réponse la voici :

Blender est un logiciel de 3D.

Blender18Cliquez pour accéder au site de Blender

Téléchargeons-le, installons-le, et lançons-le.

Merveilleux ! Encore une interface ignoble qui ne manque pas de repousser le 1er qui viendrait à le tester sans trop savoir comment s’en servir !

Nous n’allons pas tenter de créer l’impossible, juste effectuer une approche de familiarisation avec cet étrange univers. Vous gagnerez alors un temps fou dans l’utilisation de Blender les fois suivantes.

•••

La découverte

Nous avons donc ceci :


Blender1

La partie centrale est la plus intéressante. Elle comporte nos futures créations (dont un magnifique cube, qu’on perçoit encore comme un simple carré).Blender2

La lumière est aussi présente. On peut la mettre où on veut, jouer avec elle, l’éloigner, la rapprocher, etc.

Blender3

Et pour finir, la caméra.

Blender4

À noter que si vous ne la voyez pas, faites donc un petit coup de molette arrière pour dé-zoomer, histoire qu’elle apparaisse en bas de l’écran.

La partie inférieure contient tous les boutons de modifications, personnalisations utiles pour bien s’amuser !

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Évidemment, vous souhaitez voir à quoi ressemble le cube. Et vous avez du mal pour le faire bouger dans tous les sens.

Voyons donc les principales commandes à connaître :

Le pavé numérique est notre ami. Si vous n’en avez pas, suivez le guide. Si oui, suivez le guide ! (Et sans râler ! Ça pourra vous être utile plus tard au cas où !)

Les paramètres du logiciel sont cachés. Pour les faire apparaître, vous devez sélectionner la bordure du haut de la fenêtre, puis faire glisser vers le bas.

Etape 1 :

Blender5

Etape 2 :

Blender6

Et voilà. Vous avez des nouveaux boutons ! TROP BIEN !

Cliquez sur “System & OpenGL“, et sélectionnez “Emulate Numpad“.

Blender7

Ctrl+U pour sauver les paramètres.

Astuce : le Ctrl sous Windows est le même sous Mac. La touche n’a pas, à ma connaissance, d’avantage particulier.

Vous êtes désormais parés pour les commandes !

1 – Vue de face

3 – Vue de droite

5 – Vue en perspective ou orthonormée

7 – Vue de dessus (vue par défaut quand on ouvre le logiciel)

•• Ctrl + “chiffre” = Fonction inverse dudit chiffre ••

  • Ex : Ctrl + 1 = Vue de l’arrière

0 – Vue depuis la caméra

Clic droit – Sélection de l’objet, d’un point, etc.

X (ou Suppr.) – Suppression de l’objet sélectionné

R – Rotation de l’objet sélectionné

S – Agrandissement ou rétrécissement de l’objet sélectionné

Z – Rendre l’objet transparent / opaque

A – Tout sélectionner / dé sélectionner

B – Sélectionner une zone

  • 1 fois B = mode rectangulaire, cliquable qui sélectionne les points contenus dans cette zone
  • 2 fois B = mode circulaire, cliquable qui sélectionne les points contenu dans sa zone à chaque clic. Possibilité d’agrandir ou réduire avec la molette. Pour dé-sélectionner un ou plusieurs points, cliquez sur la molette en survolant ces points de votre cercle de sélection.

G – Déplacement de l’objet, du point, etc. sélectionné

  • Une fois déplacé, vous pouvez valider avec Clic Gauche /// ou annuler avec Clic Droit.

Ce sont les commandes incontournables. Vous serez amenés à vous servir d’autres commandes si vous vous mettez sérieusement dans le logiciel.

Si vous n’avez pas de molette, l’alternative se prénomme “Alt + Clic gauche“.

Le plus intéressant des panels pour débuter, et éviter de se perdre, est bien le Panel Edition (F9)

Blender8

(À noter : Le petit bouton tout à droite ‘Scene‘ permet d’accéder à la fonction ‘RENDER‘ qui ouvre une nouvelle fenêtre, où le rendu devient visible. L’affichage prend un petit temps. Il faut savoir que plus le projet est complexe, plus le rendu sera long.)

Blender10

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Et avant de s’emballer à vouloir mettre de la couleur, pensons d’abord à changer sa forme. C’est pourquoi nous choisirons le mode Edit. Menu déroulant au dessus des panels.

Blender9

Vous avez donc maintenant le pouvoir de modifier votre fabuleux cube.

Des petits points sont apparus. Mettez donc la vue de votre cube comme bon vous semble. Molette maintenue, et c’est parti !

Sélectionnez (clic droit) un point du cube, cliquez sur la fonction de déplacement d’objets (G), déplacez, puis validez (clic gauche).

Notez que vous pouvez sélectionner plusieurs points en maintenant “shift” enfoncée et en “cliquant droit” sur d’autres points.

C’est ici la base même de toute modélisation 3D.

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Caméra et rendu !

C’est au travers de la caméra que le rendu est visible. Si votre forme, objet, etc. sort du champ de la caméra, il n’apparaîtra pas (ou du moins pas dans sa totalité) dans le rendu. C’est pourquoi il est nécessaire de bien définir la caméra, son champ, sa focale.

Pour paramétrer tout ça, rien de plus simple.

Sélectionnez la caméra (toujours le clic droit en effet), puis dans le panneau de contrôle, réglez le paramètre “Lens“. Plus l’objectif est grand, plus le plan sera rapproché. Donc pour avoir plus de recul, diminuez “Lens“.

Pour la profondeur, réglez tout ça avec le paramètre “Limits“. Le point le plus loin sera le dernier pris en compte par la caméra. Au-delà, la caméra ne verra rien.

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Curseur 3D !

Ouais, le nom en jette, mais vous ne savez pas ce que c’est pour autant.

Vous devriez avoir remarqué au centre de votre cube (si on ne touche à rien) un petit symbole très mignon :

Blender12Il s’agit du curseur 3D.

Bien, et son utilité ? C’est là votre question n’est-ce pas ?

Il sert à trois choses principalement :

  1. Lors de la création d’une nouvelle forme, elle apparaîtra sur le curseur 3D
  2. Le système de rotation des objets se fait autour de ce curseur.
  3. Le système d’agrandissement et rétrécissement de l’objet se fait aussi en fonction de ce curseur.

Une petite partie pratique ne fera de mal à personne !

Pour la suite des événements, il est important de bien rester en “Object Mode” !

Sélectionnez votre cube. Supprimez le !

Déplacez le curseur 3D où vous voulez ! (Clic gauche n’importe où dans la fenêtre).

Allez dans le menu en haut et cliquez sur “Add“, ensuite “Mesh“, et choisissez “UVsphere“. Une fenêtre de paramètres s’ouvre. Mettez donc “Segments” et “Rings” à 16.

(Sachez que plus vous augmentez le nombre de segments et d’anneaux, plus votre rendu sera lisse, et beau, et merveilleux ! Mais le rendu sera nettement plus long à s’afficher ! D’où nos “16″ !)

Vous voyez un belle sphère créée autour de votre curseur 3D.

En appuyant sur “R“, vous redécouvrez le petit jeu du cube. Donc la sphère tourne autour d’elle-même. Super. Mais allons plus loin !

Placez le curseur 3D ailleurs. Par défaut, c’est le point médian de la forme créée. Donc choisissez “3D cursor” dans les paramètres en bas :

Blender13

Appuyez de nouveau sur R !

Et faites tourner à votre guise la sphère autour du curseur. Petit jeu fort distrayant n’est-il pas ?

Annulez (clic droit).

Puis appuyez sur “S“, voyez aussi comment la sphère s’agrandit et se rétrécit en fonction de sa position vis-à-vis du curseur !

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Redimensionnement et déplacement précis selon les axes de la 3D !

Dans cette partie, nous allons voir que la 3D répond à trois axes : x, y, et z. Trois axes que vous voyez par des flèches sur votre objet :

Blender15

Sans ces 3 axes, on ne peut plus parler de 3 dimensions.

Grâce à une partie spécifique dans les paramètres en bas : Blender14

Il est possible de modifier plusieurs choses sur un élément suivant les 3 axes.

Par défaut, le triangle rouge est sélectionné. Il sert au déplacement. Cliquez gauche sur une des flèches. Vous voyez que vous pouvez alors déplacer l’objet sur l’axe choisi en fonction de la flèche. Pour déplacer l’objet sur 2 axes, faites un Shift+clic gauche sur l’axe dont vous ne voulez pas vous déplacer dessus. Annulez le déplacement avec un clic droit.

Sélectionnons le rond vert.

Blender16Vous voyez que les axes initiaux ont disparu, laissant place à des axes de transformation totalement différents. Ceux là sont des axes de rotation. Faites comme pour les autres axes, et observez les résultats. (Le shift+clic gauche ne fonctionne pas ici.)

Enfin, sélectionnez le dernier paramètre de transformation Blender17

Et amusez-vous à nouveau avec les 3 axes apparents.

Ici, vous pouvez constater qu’il s’agit de redimensionnement de l’objet. Faites vous plaisir à lui donner la forme que vous souhaitez. Notez qu’ici, comme pour le déplacement, le Shift+clic gauche fonctionne parfaitement. Et pour redimensionner sur 3 axes, soit vous cliquez sur le cercle blanc, soit vous appuyez sur “S” !

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Nous avions vu dans les touches à connaître que “A” était l’équivalent du Ctrl+A un peu partout dans nos logiciels préférés.

Petit détail à savoir :A” est relatif au mode choisi. Si vous choisissez le mode objet (Object Mode), vous pourrez sélectionner tous les objets, y compris la caméra et la lampe. Mais si vous choisissez le mode édition (Edit Mode), vous ne sélectionnerez que tous les points sur votre objet sélectionné.

Pour les petits malins qui s’amuseraient à tout sélectionner en Object Mode, puis à passer subitement en Edit Mode, ils s’apercevront que ce seront tous les points du dernier objet créé qui seront sélectionnés.

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La pratique !

Il y a encore beaucoup à apprendre, mais je ne veux pas vous laisser avec l’insatisfaction d’avoir assisté à un tutoriel qui ne vous aura rien appris de concret. Aussi allons-nous passer à la réalisation d’un objet. D’ailleurs, cette pratique nous permettra de voir un outil très utile qu’est l‘extrusion !

Objet pas trop compliqué, j’ai nommé : UNE CHAISE !

Et oui, une chaise, toute simple. Nous allons la créer !

Commencez par supprimer toute chose à l’écran sur Blender en recréant un nouveau document. (ctrl+x)

Et nous retrouvons un magnifique petit cube qui va nous servir dès à présent.

Mettez la vue de face (Numpad - pavé numérique – 1), et en orthogonal (Numpad 5). Faites une vérification en cliquant sur View dans les paramètres en bas.

Blender19Ensuite, rétrécissez le cube avec l’axe z tout en maintenant Ctrl appuyé afin d’être conforme à la grille. Vous effectuerez des agrandissements et rétrécissements plus précis. Descendez jusqu’à 0,1000.Blender21

Ensuite, revenez en vue de dessus (Numpad 7).

Passez en mode édition, dé-sélectionnez tout (A), rendez l’objet transparent (Z), et sélectionnez (B) les 4 points de gauche. (4 ? oui 4 ! Non travaillons en 3D ! Il y a 2 points cachés derrière les 2 que vous voyez !)

C’est ici que l’extrusion vient s’amuser avec nous !

Tout d’abord, qu’est-ce que c’est que l’extrusion ?

Réponse : C’est le fait de copier un ou des éléments. C’est l’équivalent du Ctrl+C / Ctrl+V sur les autres logiciels.

Donc on va extruder tout ce beau bazar !

Appuyez sur ‘E‘, une fenêtre s’affiche. Choisissez ‘Région‘.Blender22

Voilà ! Vos 4 points sont copiés et collés. Il ne reste plus qu’à les déplacer !

G‘, puis déplacement vers la gauche de 0,2000 (en maintenant Ctrl enfoncée ! N’oubliez pas.)

Dé-sélectionnez avec ‘A‘, puis sélectionnez les 4 points de droite. Même principe, avec décalage vers la droite. (Toujours de 0,2000)

Vous devriez vous retrouver avec ceci :

Blender23On s’attaque maintenant aux 8 points en haut.

Donc ‘A‘, puis ‘B‘, puis ‘E‘, puis ‘G‘ avec le Ctrl appuyé. Ça devrait commencer à rentrer ! Décalage de 0,2000, toujours.

Et rebelote avec les 8 points du bas.

Dé-zoomez légèrement de sorte d’avoir dans votre fenêtre 3D à la fois votre objet et la lampe :

Blender24Un petit Ctrl+7, afin d’afficher l’arrière ! Remarquez que la lampe a changé de place sur la fenêtre 3D. (Oui, c’était pour que vous ayez un repère où vous référer pour la manipulation !)

Blender25

Repassez en affichage “solid” avec ‘Z‘.

Et passons à un mode de sélection par face et non par point. Pour cela, dans les paramètres en bas, cliquez sur le petit triangle, encadré dans l’image qui suit :Blender26Sélectionnez les 4 carrés qui serviront de pieds à notre chaise (clic droit et shift+clic droit pour sélectionner un autre élément sans dé-sélectionner le 1er).

Blender27Passez en affichage de face (Numpad 1). Extrudez les (E, toujours région), et déplacez les avec ‘G‘. 2,0000 suffira amplement. (merci Ctrl !)

Léger aperçu en 3D avec ‘Numpad 0” ! C’est beau n’est-ce pas ?

Mais il manque le dossier !

Here we go !

Vue de dessus (Numpad 7), on s’assure que toutes les faces sont bien dé-sélectionnées (A). Faisons pivoter l’affichage pour voir l’objet en 3D (molette ou Alt+clic gauche !) et hop ! Sélection les 3 faces du haut.

Blender28Extrusion !

Déplacement ! 3,0000

On valide (clic gauche) et on observe ça depuis la caméra ! (Numpad 0)

Mais ce qu’on veut, c’est du beau rendu qui fait plaisir !

Alors on se lâche ! Et on va vite cliquer sur “Scene” dans la rubrique “Panels” des paramètres en bas !

Et paf ! Un clic sur “RENDER” !

Blender29

Et VOILÀ !

Contents du résultat ?

Il ne vous reste plus qu’à enregistrer votre projet (en .blend) et le montrer à vos amis (pourquoi pas en .jpeg ou autre pour ça !).

Au préalable, vérifiez que votre chaise entre dans tout le champ la caméra ! (Numpad 0)

Si l’objet dépasse des pointillés externes, il faut alors le replacer de manière à ce qu’il soit bien au centre !

Un petit ‘F3‘ ou ‘File’ > ‘Save’ ! Et le tour est joué.

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C’en est fini pour aujourd’hui. J’espère que ce tutoriel vous aura donné envie d’aller plus loin.

N’hésitez pas à farfouiller dans ce superbe logiciel afin d’étayer davantage votre technicité dans la modélisation 3D !

Blender est un logiciel très complet qui permet de faire aussi bien de faire de la 3D simple que de l’animation 3D. Donc vous n’êtes pas au bout de vos peines ! Mais ça en vaut le coup !

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Pour la réalisation de ce tutoriel, je me suis basé sur des tutoriels déjà existants réalisés par le site du zéro.