My Bowling Club

Notre annonceur évolue dans un milieu élitiste et exceptionnel : le luxe, un milieu qui favorise la créativité et l’innovation technique.

Notre concept repose sur la sobriété et la simplicité afin de rester dans la continuité de ce qui caractérise notre annonceur. Nous avons adopté un style épuré, qui connote l’esthétisme du design moderne.

Le visuel de la première version de nos cartes de visite représente les installations de notre annonceur lors de la nuit blanche 2009, nous l’avons sélectionné afin d’illustrer leurs travail en terme de scénographie. La nuit blanche étant un événement connu et apprécié du grand public, cela prouve en quelque sorte le professionnalisme de notre annonceur et justifie de leurs savoir faire.

De plus, nous avons utilisé le noir et le blanc, symboles d’élégance et de pureté pour valoriser la créativité, le savoir et le prestige faire de notre annonceur. La seule contrainte  graphique que nous avons du respecter est le choix de la police, notre annonceur a exigé  l’utilisation de la police georgia afin de garder une cohérence sur tous les supports.

Pour la seconde version de nos cartes de visite, nous avons choisi d’illustrer la scénographie avec leur réalisation pour la Maison des Arts de la Culture de Créteil d’octobre 2008 car nous aimions particulièrement le design que cela conférait a nos cartes de visite.

L ‘équipe est composée de Léonore GUILLAUME, Laura PENANGUER, Flore MEIER, Amandine LEMAIRE et Ségolène RAGU.

Pour trouver notre annonceur, nous avons d’abord décidé de chercher dans nos contacts proches, quelqu’un qui aurait un besoin en communication/marketing. Nous nous sommes donc mises d’accord pour réaliser le projet du frère de Léonore : refaire la communication du Bowling Club, afin de redorer leur image.

Nous avons donc pris rendez-vous avec Pierre GUILLAUME, afin rendre concrets les objectifs que le duo souhaitait atteindre en matière de communication.

Juste après le rendez-vous,  nous nous sommes donc réparti les tâches et nous avons commencé la reco strat :

- Rédaction de la l’analyse de la situation

- Recherches sur le marché des graphistes freelance, recherches sur l’historique du marché, des faiblesses et forces du BOW, rédaction de la problématique

Ensuite, nous sommes passées à la rédaction de la stratégie de communication, en définissant les objectifs, les cibles principales et secondaires, et en étudiant les moyens à utiliser.

Simultanément, le groupe « Création »  s’est chargé de la rédaction de la stratégie créative, de l’élaboration d’un concept. Ce qui les a amené à réaliser de cartes de visites, la brochure, la home page du site internet, la traduction du site internet.

Tout le travail finit, nous avons effectué des finitions sur la reco strat, et avons imprimé le dossier et les créations.

Lors de La Nuit Blanche 2009,

My Bowling Club réalise une série de vidéos conceptuelles projetées toute la soirée.

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Spectacle :

R10-BOW est un être vivant musicien formé de multiples organes hybrides alliant névraxes, muscles, phanères, textiles, bois, silices, métaux. Il évolue dans un univers centré sur lui-même. L’écriture du projet artistique s’articule autour d’un cycle de croissance décroissance de cette entité mis en interaction avec six types d’environnements. La conception du spectacle place le spectateur à l’intérieur de l’univers de R10-BOW en lui suggérant un parcours autonome à différentes échelles de perception des modifications continues de son organisme.

Rencontre :

R10-BOW Intégrations est issu de la rencontre entre les musiciens du tentet Radiation10 et le duo de plasticiens du Bowling club.

Radiation10 est un groupe aux dimensions orchestrales qui associe la vitalité fulgurante des petites formations à la richesse sonore d’un orchestre. Son instrumentation est originale : quatre cuivres, quatre instruments à cordes, deux percussions. Il propose une musique authentique orientée vers la recherche de nouveaux horizons sonores.

Les costumes des 12 artistes sont dessinés par Sandrine Doczekalski.

Eléments scéniques :

L’installation s’articule autour d’un meuble sur lequel sont disposés les musiciens. En parallèle du meuble, un jeu de miroirs en arcs de cercle est associé au dispositif. Le ciel est matérialisé par un écran suspendu. Un laser est dirigé vers le ciel par l’intermédiaire d’un jeu de réflexion. Les musiciens prennent place au centre de la scène et complètent la représentation de l’entité hybride nommée R10-BOW. Pendant toute la durée du spectacle, deux opérateurs steadycam exécutent une danse mécanique et fluide entre les différents éléments scéniques et les musiciens. Ils captent en temps réel l’univers visuel intrinsèque de l’organisme. Des écrans cathodiques placés en périphérie de l’installation diffusent les images filmées et offrent au public situé autour une pièce √† multiples niveaux de lecture. L’espace sensoriel proposé au spectateur est stratifié.

L’ensemble du procédé présenté permet la mise en abyme de la réalisation d’une émission de télévision ayant pour sujet le parcours initiatique de R10-BOW.

Les costumes des 12 artistes sont dessinés par Sandrine Doczekalski.

Littérature :

R10-BOW intègre par différents arcs réflexes des éléments appartenant aux 6 milieux avec lesquels il est mis en relation. Le processus se déroule à des degrés de complexité divers : brut, altéré, modifié, sublimé.

Dans la genèse, le spectateur est accueilli dans la salle par une bande de musique électro-acoustique et il découvre l’installation. La performance débute par le milieu aquatique dans lequel le spectateur découvre l’univers sonore de Radiation10. Au cours du milieu minéral, la masse sonore s’enrichit du rythme alors que R10-BOW se confronte à l’aridité de la matière. Vient ensuite la découverte de la vie au milieu végétal. Une rupture le précipite dans le monde foisonnant du milieu urbain. Derrière cette effervescence prend place la métrique disloquée du milieu industriel; l’électricité y prend le dessus sur toute forme de vie et amène R10-BOW vers son autodestruction. C’est à l’ultime √©tape du milieu transcendantal que l’entité se sublime et se confond avec son art redevenu serein.

[Biographie ]

Pierre Guillaume et Mathieu Massat se sont rencontrés en 2000 à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués, à Paris. Partageant le même désir de découvrir de nouvelles méthodes de création, ils forment dès 2002 le groupe de graphisme freelance Bowling Club. Proche du milieu du design Suisse, ils visitent Zurich et développent de nombreux projets dans l’édition de livres d’art, la vidéo, le design, mais également la scénographie. En 2004, ils réalisent des visuels pour la Nuit Blanche et la Fête de la musique au Palais Royal, l’ouverture de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture.

Ils travaillent rapidement pour des clients prestigieux du domaine du luxe, parmi lesquels on compte la Maison Louis Vuitton en 2005, la Maison Christian Dior à l’occasion de son 60^ème anniversaire et Vacheron Constantin en 2008 pour lesquels ils réalisent des visuels en correspondance avec l’esprit de ces maisons.

Fin 2008, la maison Cartier confie au Bowling Club la direction du film d’animation La Magie de l’Ecrin. A cette occasion, ils conçoivent une scénographie complète autour de l’objet dans lequel était projeté un film de leur production. C’est alors que se développe leur goût pour la scénographie, qu’ils continuent à réaliser pour d’autres clients, notamment Junko Shimada, créatrice japonaise. Leur travail se concentre autour du design d’objets : biosphères, pairs de lunettes géantes, hologrammes dirigés par une intelligence artificielle

[Biography]

Pierre Guillaume and Mathieu Massat met in 2000 at Institut Supérieur des Arts Appliqués in Paris. Sharing the same desire of discovering new creation methods, they created in 2002 the freelance graphism group called Bowling Club. Close to the Swiss design, the visited Zurich and developed many projects in art edition, video, design and scenography. In 2004, they realized visuals for the Nuit Blanche and the Fête de la Musique at the Palais Royal in Paris and the opening of Lille 2004, which were the European Capital Of Culture.

They quickly worked for clients in luxury, in which we count Louis Vuitton in 2005, Christian Dior at the occasion of its 60th anniversary, and Vacheron Constantin in 2008. For them, they realized visuals corresponding to their spirit.

At the end of 2008, Cartier gave the direction of an animated film called La Magie de l’Ecrin to the Bowling Club. They imagined a complete scenography around the object. They made a movie, which was full integrated in a universe they created for this event. That was the beginning of their great interest on scenography. They are still working on that kind of production for their clients, for instance the Japanese designer Junko Shimada. Their work is focused on object design : biospheres, giant glasses pair, coffee table with the shape of a sport car hood, a delorean-skeleton, hologram conducted by an artificial intelligence.

They are also specialized in edition. Artists to compose their catalogues often call bowling Club graphists. During three years, they worked in collaboration with Guillaume Leblon on several projects such as The Interview, series of posters and cards. They were part of Stéphane Calais’ catalogue « Gardens Are For People ! (And Art For Us ?) ». In 2007, they worked for the Mamac Museum of Nice participating to the Grégory Forstner’s Catalogue.