Sévigné 13
Diapositive 6
Déjà tout petit, JORMA passait tout son temps crayon à la main, dessinant sur tous les supports possible. Parfois au désespoir de ses parents quand il s’attaquait aux murs du salon.
C’est donc naturellement qu’à l’âge ou certains choisissent les écoles de commerces ou les écoles de communication, il s’est tourné vers les Beaux Arts de Paris pour pouvoir vivre pleinement son art.
Une fois sortie diplômé de son école, cet homme continua dans sa voie.
Se consacrant pleinement à la peinture, il avoue être fier de pouvoir vivre de son art, de sa passion.
Ce peintre peint tous les jours sans avoir pour autant une pression de rentabilité.
« J’aime peindre quand je pense à un souvenir qui me rend heureux, ou au contraire, pour exprimer ma rage et ma frustration. »
Cet art, devenu une véritable thérapie pour son auteur, comble JORMA. Ses portraits sont le reflet de sa personne, de ses pensées.
Et pour vous, que représente votre art ?
Après un long passage auprès des maîtres de la peinture classique et un travail figuratif, il s’est intéressé à la peinture en extérieur. Son univers abstrait en est une conséquence directe et se rattache toujours à des émotions ressenties dans la nature. Les influences sont nombreuses mais le travail actuel reste dans l’optique de l’abstraction lyrique. Les œuvres actuelles sont imprégnées d’une recherche religieuse sur « l’Invisible ».
Il y a 30, un jeune homme sort des Beaux – Arts avec une mention très bien et le premier prix de dessin. Il s’agit de Jorma. Dès lors, il se lance dans la peinture et décide de construire et de gagner sa vie avec ce talent insaisissable. Mais ce qui a de plus étonnant encore, c’est sa facilité à passer d’un style à un autre. Il nous montre tout en simplicité ses toiles figuratives qui nous frappent tant elles sont réalistes. Le drapé longuement travaillé joue sur un contraste clair obscure: on a l’impression de rentrer dans ce tableau, c’est magnifique. Mais il n’y a pas que ça. Approchez-vous de la toile et vous ne verrez aucun défaut qui prouve qu’il s’agit d’une peinture, c’est comme une grande photographie aux couleurs sombres.
Nous avons continué la visite dans l’atelier du maître. Autour de nous et au niveau de nos pieds étaient flanqués à la hâte des centaines de tableaux, que nous avions toutes envie de regarder. Jorma nous montra toujours avec son humilité déroutante de grandes toiles qui devaient faire entre 2 et 3 mètres de haut. Cette fois-ci, il nous dévoilait une autre partie de son art : l’abstrait. Comme jetées sur la toile, de magnifiques couleurs vives, chatoyantes, rouges sang habitait l’intérieur du cadre. Nous tournions la tête et admirions les nénuphars, les couchers de soleil, des paysages de couleurs profondes qui nous entrainent dans un univers onirique. Ce qui nous frappait était le calme et la sérénité que nous inspiraient ces peintures. La scène représentée avait beau être sombre, il y avait toujours ce je-ne-sais-quoi qui illuminait la toile au sens propre du terme.
La plus marquante, fut celle d’un Christ crucifié. Il n’y a pas de croix, juste la moitié du buste du christ plongée dans un rouge sang qui occupe le reste de la toile. Je dois avouer que pour la première fois de ma vie je suis en admiration devant une peinture d’un Christ. Les toiles que l’on me montrait dans les Eglises et dans les musées de la Renaissance étaient belles, certes, mais n’avaient pas cette intensité qui t’attrape le coeur dès que tu la regarde. Nous fûmes comme toutes figées sur place devant une merveille pareille. Comment est-ce possible qu’un trésor soit posé à même le plancher dans un atelier? C’était décidé, nous ferons de cette toile une pièce maîtresse de la collection de Jorma, sans parler des autres perles qui restent comme un secret confiné dans son entrepôt de peintures.
Jorma nous montrait ici des années de sa vie, comme si de rien n’était. Ce grand homme mince, toujours un sourire au coin des lèvres nous livra ses derniers sentiments. Ce qu’il y a de beau quand un artiste parle de ses toiles, c’est le feu qui s’allume dans ses yeux, ses mots qui prennent de l’ampleur et des mains pleines de peinture qui essaient de nous dessiner des formes pour accompagner ce qu’il dit. Nous apprîmes que le talent de notre Jorma fut découvert lorsque nous vîmes le film qui montrait l’artiste à l’oeuvre dans son atelier. Jorma, c’est un peu comme un vent de révolution, il montre la vie sous un jour qui ne fut encore jamais vu, anime ses toiles de sentiments, on se les approprie, elles nous parlent.
Cependant, Jorma reste encore un mystère. Il y a une part d’ombre encore irrésolue qui reste dans ses toiles. Ce que l’on peut vous dire, c’est qu’il y a pas qu’une seule manière de découvrir cet artiste et ses toiles, mais une infinité. Lui-même, nous avoua-t-il ignore d’où lui vient ces idées, ce qui est sur, c’est qu’il les a. Ne vous attendez pas à comprendre la vie de l’artiste à travers ses peintures, ce serait démesuré, on ne peut contenir tant d’années dans quelques instants passés à admirer des couleurs. Il faut vivre avec une toile toute une vie pour en comprendre une partie.
La définition de la peinture selon le dictionnaire est la suivante: Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d’autres supports
Mais la peinture est avant tout un art dont le créateur est l’artiste peintre. grâce a cet art, il peut faire partager ses émotions et nous laisser entrevoir son univers. la peinture peut ainsi avoir un contenu narratif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
De la Grotte de Chauvet aux graffitis en passant par le Pop art, cet art a su conquerir son public, de plus en plus nombreux.
Dans ce blog, nous allons aborder la peinture et plus particulièrement celle du peintre JORMA, qui nous laisse le rejoindre dans son univers.